在音像出版业中，音乐编辑是编辑出版工作的重要组成部分。音像，简而言之是由声音和图像两部分组成的，其中，声音又包括音乐、语言、音响3个要素。音乐是音像的重要组成部分^[1]。由于它具有抽象性，在一切艺术中其最容易与其他艺术相互结合。因为其旋律的形成，不仅仅是音符的组合，而是乐思的发展和表现，所以它与图像的完美结合能更深刻、更准确地表现艺术的形象。通过音乐和画面设定情景，使得受众从乐音声中进行想象和加工，不自觉受到感染，进而激发音像作品带给他们的思想情感。音乐作为音像制品表现的手段之一，有音乐艺术的规律可循，同时，如今它又纳入了电视艺术和多媒体形态的轨道当中。它在与互联网、移动终端、广播电视等多媒介表现因素的结合中产生了新变化，形成了新的特点。因此，这对音乐编辑的素质有了更全面、更高层次的要求。

思想认识上的要求是编辑素质要求的重中之重。作为一名合格的编辑，应当非常了解和熟悉国家关于出版制定实施的相关法律、法规，对于违反《出版管理条例》的出版物内容，要坚决予以剔除，要从保护发展出版业的角度，保持高度的政治敏锐度。要时刻坚守良好的职业操守，正确处理社会效益与经济效益两者关系的协调统一。

同时，音像制品具有文化属性，也遵循一般商品的营销规律。音乐编辑必须以市场需求为导向，积极参与音像制品的选题策划、编辑出版、市场推广的每个流程环节。在出版业发达国家，出版产业细化社会分工，编辑工作社会化，在出版机构内编辑职责更多地在市场策划、管理、组织方面体现。现阶段，我国不断发展和完善出版选题和出版物营销管理制度，同时出版单位内部也在不断转型改革，中心环节就是编辑职能的创新调整。理查德．柯蒂斯（美国资深编辑）指出：“今天的编辑不但要有绝佳的编辑技巧，对于谈判、制作、促销、广告、行销、新闻发布、外交、销售、会计、政治、心理学等等也得精通。”^[2]新兴出版产业的发展以及编辑工作方式的转变，对编辑的综合素质和业务能力提出了更高的要求。编辑要有勇气接受市场经济的这场暴风雨的洗礼，以此来增长见识、拓宽视野、学习新技能，在不断实践中逐步提高市场调研、出版资源开发、策划选题、审阅片（稿）、项目具体实施、组织以及市场把控和决策等多方面的综合能力。

音乐编辑的鉴赏素质，从宏观上讲是综合性的^[3]，是指音乐编辑对美（自然、社会、艺术）的音乐作品的感知、鉴别、欣赏和创造的综合能力的集合。

音乐是现实生活中丰富多彩的精神映照，是对人们多种审美需要的华丽反馈。音乐编辑要想使出版作品富有感染力、充分体现音乐的独特魅力，出版的编辑方针是重中之重。音乐编辑其音乐鉴赏素质的高低，直接关系到对音乐作品价值发掘能力的强弱。所以，音乐鉴赏素质可谓是音乐编辑业务素质综合体现的“敲门砖”和“奠基石”。音乐编辑必须具备良好的音乐鉴赏素质，这是编辑能够出版具有高度审美价值、富有艺术生命力、能够体现音乐艺术魅力的音乐音像制品的基础和前提。

所以说在一定程度上，音乐鉴赏素质的高低直接影响出版物的质量、风格和格调，编辑个人的音乐鉴赏力可以促使出版物整体风格的确立和独特个性的形成。

音乐编辑需要不断挖掘音乐艺术的内在因素，要精通音乐，这是对音乐编辑的基本素质要求。对音乐本身全面认识和了解的基础是建立在对音乐和音乐文化的认识和理解之上的。只有具备丰富的音乐知识并精通各类音乐形式，才能产生宏观的音乐节目创作思路并形成整体把握能力，节目内容才能更加翔实饱满，显现更加立体。层次感更强的节目构成空间。

与一般音乐工作者相比，音乐编辑的不同在于不但要求其掌握一定的音乐专业知识，同时还需要其具有专门的编辑业务知识、出版发行知识等。音乐编辑自身对世间万物的美的深刻的理解和感受，依赖其本身所具有的丰富音乐知识和高超的艺术技巧，而这恰恰是音乐作品编辑立意的源泉。音乐编辑若想要打造出一部优秀的音乐作品，熟练的编辑知识运用以及音乐专业知识的深厚积淀是必不可少的前提条件。

现阶段正是出版产业转型发展的关键时期，音乐编辑需要具备多种素质，其中最重要的是创新性素质，这是编辑的核心竞争力。作为出版工作的起点，编辑工作肩负着信息传递、思想传播的使命，同时又必须迎合潮流，从多角度、多元素、多模式，对音乐内容进行加工改造，创作音乐作品。我国近代的编辑家张元济提出了“喜新厌旧”的编辑思想。徐柏容先生在他的《编辑创意论》一书中，把创意列为编辑构成的4个主要支柱（创意、选择、结构、优化）之首。^[4]如果说编辑活动的内在是创新，那么编辑创新素质的要求就是开拓新的知识领域，创作更加新颖的音乐作品。

在音乐编辑活动中，音乐创新思维的作用是多方面的^[5]，在音乐的识别、改编、创作和表演活动中都有着极其重要的影响。音乐编辑的工作就是对音像节目艺术价值的再创造，使其艺术价值再次得到升华。因此，对于编辑人员来讲，对音乐艺术价值的升华是一种使命、是一种创造性的劳动、是音乐编辑工作内在特质的展现。在音乐编辑工作中，创新性思维的缺失，就是音乐灵魂的湮灭。构思、创作音乐作品及表演音乐艺术等活动，无不散发着音乐创新思维的光芒，音乐创新思维是音乐艺术创作和发展的灵感源泉。

在今天，随着数字技术的迅猛发展，，传统出版产业面临着巨大的转型压力^[6]。数字出版正成为一个发展趋势，传统出版向数字出版转型已经势在必行。传统音乐编辑也面临着转型发展的要求。数字出版对音乐编辑主体提出了更高的要求，编辑对数字出版要有更深刻的理解，对数字出版的业务要更加熟练，对数字出版的发展脉搏要清晰把握。 ^[7]在向数字出版转型的过程中，传统音乐编辑要不断学习新的知识，拓宽知识面，抓住数字出版发展的特点，提高新形势下的业务适应能力，笔者认为具体应注意以下几个方面。

首先，选题策划的方式发生转变。多媒体数字出版技术的广泛应用，使得相同类型的选题在数字出版产业发展过程中出现与传统出版不同的卖点，如何把握这其中的不同之处，是选题策划过程中必须把握住的能力要求。

其次，以往为传统出版特点所制约的选题将重获新生。数字出版的特点就是加速或省略了传统出版载体制作和印刷环节，同时营销市场直接以互联网为销售平台，不再以实体店面为主要输出渠道，从而节约了大量的出版成本，也不再受发行量限制。这使得众多为出版社考虑其投入产出比，而被放弃的选题有了新的出版途径和机遇。

再者，策划选题定位与内容表现形式结合更加紧密。数字出版物由于其自身的多重可塑性，可以通过多种媒体形式来表现。在选题策划中要充分分析，如何通过运用多种内容表现形式，最大限度地发挥数字出版特点。数字出版技术的多样性为数字出版物的制作、管理、发行提供了无限的可能性，表达内容可以更加丰富，表达形式可以更加多样化、具体化、形象化。数字出版产业发展，始终遵循“内容为王”的原则，优质的内容资源、作者资源、渠道资源就是数字出版业的“三驾马车”，网络数字技术使三者可以更加专业、灵活、便捷地相互交流、相互融合、相互促进，这是以往传统出版很难做到的几个方面。同时，与传统出版相比，在数字出版过程中，音乐编辑对发行环节的影响力有了质的飞越。在数字出版的今天，数字出版物发行模式的多样化，直接决定了选题策划的定位和方向的转变，在拓宽销售渠道的同时，盈利模式更加多样化，产品的推广模式也向多元化发展，数字出版产品的增值空间更为可期，整个数字出版产业链得到了强有力的延伸和拓展。

最后，编辑人员要进一步加深对数字出版产业的认识和理解。作为一名音乐编辑，应当从数字出版产业的快速发展中认识到新的机遇和挑战。在传统出版业中，音乐编辑在整个出版流程中参与性不强、创新性不足，现如今数字出版技术将原有传统出版业中制约音乐编辑发挥主观能动性的诸多约束一一打破，使得音乐编辑在数字出版流程中能够起到催化剂的作用，发挥更大的能量。同时，数字出版产业目前还处于初期发展阶段，音乐编辑积极投身于数字出版业务当中，能够进一步促进数字出版技术的发展，不断探索和完善数字出版流程，创新和发展新的数字出版模式。

总之，在传统出版业向数字出版转型的关键阶段，音乐编辑要从思想上高度重视，积极探索新形势下音像出版行业发展的内涵和外延，认真学习数字出版相关技术和知识，从道德、专业、创新、转变等多个方面要求，不断提升自身综合能力，不断提升自身出版素质，在出版业改革的浪潮中做一名出色的音像出版人。