随着经济的高速发展，信息的传播方式发生了巨大变化，从图片阅读中快速获取信息，为快节奏生活下的人群提供了便利。在这种环境下“读图时代”悄然地走进我们的生活。今天的人们能静下心来细细阅读图书的时间少了，人们也无心去体味文字思维所带来的快感。潜移默化出现的“浅阅读”，打破了通篇文字的传统形式，曾经占主导地位的文字也逐渐地与图片平分秋色，甚至由“文配图”转变为“图配文”，预示着人们阅读习惯的一种改变。

手绘插图是一种传统的艺术表现手法，我国古代书籍很重视插图的使用。目前保存下来的最早的插图，出现在唐朝刻印出版的《金刚经》卷首。古人对于插图的使用也多有文字记载，晋朝陶潜诗云：“流观山海图，是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载：“古人以图书并称，凡有书必有图。”^[1]

书籍的出现为插图的发展提供了广阔的空间，图文互为说明，相得益彰，使所要传达的信息更加的具象化。手绘插图经历了产生、发展、衰落的不同发展阶段，特别是在唐宋时期，书籍的大众化带动了插图的发展，那时的插图水平无论是题材还是表现形式都得到了很大的提升。时至今日，数码产品的盛行，影像记录手段的便捷，让数码图片代替了手绘插图的大部分作用。庆幸的是，近年来图书手绘插图又崭露头角，再露锋芒。

书籍插图发展至今，表现题材不再是文学类一枝独秀，也广泛应用于各种形式的出版物。科技读物插图是其中一个突出的题材，能帮助读者理解书中抽象的内容，并拓展文字自身的局限性，形象性的语言直观、准确且充分说明问题。

科技读物插图由来已久，明代宋应星的《天工开物》，配有大量科技图，如南方挖煤图（见图1），真实地记录了当时的煤窑生产流程；李时珍的《本草纲目》绘有千余幅草药标本图。这些生动、准确、形象的插图，已达到文字无法企及的效果，本身就具有很强的资料性和较高的学术价值，为后人留下大批文化遗产。^[1]

图1

云南科技出版社出版了一系列手绘图书，类别丰富，形式精美。

学术专著。此类图书多以纯文字形式为主，通常认为要把深奥的学术知识阐释清楚非文字不可，殊不知，这冗长枯燥的文字让专著备受冷落，常被束之高阁无人问津。《中国古鸟类》可谓是学术专著与手绘的完美结合，通过著名画家之笔，把书中所有被页岩压扁的鸟，按骨骼构造生动地站起来；继而添上肉体和羽毛；再根据同类鸟类推测染成颜色。每一幅图都包括了艺术性较高的环境部分及科学性较强的鸟类插图，不论是技法还是画面呈现的效果，都堪称艺术精品。（见图2）

图2

生物类图书。用画笔精准勾勒出动植物的形态特征，惟妙惟肖，其精美程度不亚于那些国画的工笔画。《中国云南野生菌—手绘百菌图》中一幅牛肝菌给我留下很深的印象，主体部分刻画很细致，菌柄上的网纹和菌盖下的小孔作为种的特征清晰可见，环境处理有虚有实，恰到好处，松针散落在菌盖和苔藓上，增添了树林的氛围，营造出了野生菌的自然生态景观。（见图3）

图3

考古类图书。文物经过岁月的打磨，无论文物自身的样式，抑或是其身上的纹饰，都会受到不同程度的破坏，就算是精心修复过的文物，清晰辨识尚且不易，更别说照片所能呈现出的效果。《宋代自杞国—一个神秘的彝族地方政权》中陶石文化遗存物部分，实物图配以手绘图的呈现方式，让文物本来的面貌清晰可见，具有很高的史料价值。（见图4）

图4

医学类图书。上海科学技术出版社的美术编辑张中良先生从事医学绘画30余年，他在《医学书解剖图规范化之我见》中详细谈及医学书插图的绘画方法和注意事项，具体到每条血管、每块肌肉、每根骨骼，绘画精准度要求之高、难度之大可见一斑，以致在现今出版的西医书中难觅其踪。就连盛行已久的中医药图书手绘插图，形势也不容乐观。《滇南本草图谱》收载的26种中药均配有形态描绘图，极精确逼真。仔细读图可知，每一幅图都不是简单的写生作品，而是经过创作者的精心构思，将整株植物和局部图巧妙结合，让植物发育的不同阶段一目了然。（见图5）

图5

科普类图书。此类图书图文并茂、浅显易懂是标配。在充分体现科普知识的前提下，用艺术化的加工和多样化的表现手法融入插图设计中去，从而增强图书的艺术感染力。《46亿年的时空穿越—云南地质之旅》是我国第一部手绘地质科普读物。绘者查阅和参考了大量地质方面的书籍，以独特的艺术特色和画面魅力再现了云南地质的生命历程，每一笔每一划都科学、准确地诠释了书中的内容，画面轻松、幽默且栩栩如生，为这本科普书增添了无尽的趣味。（见图6）

图6

建筑类图书（见图7）、旅游类图书、地图甚至学生用的教材教辅等形式的出版物也会采用手绘插图，文章若一一罗列，不免赘述。

图7

不得不承认，这些技术性的手绘插图，在现今的出版物中已不常见。细想，一本书中若全是照片或者数码图片，不免显得刻板和单一化了，视觉冲击力不强，很难在第一印象上吸引住读者的眼球。让内容得到适当美化或者趣味化的手绘插图，也使图书的整体版面生动、活跃起来。既吊住读者的“胃口”，又增加了图书的卖点，不失为一个营销手段。

手绘插图能传达出一种亲和力，拉近了创作者与读者之间的距离，艺术感染力的共鸣，让阅读成为审美的享受。同时，精美的手绘插图还具有不可复制性。正因为这些特点，在数码图片充斥着人们视野的当下，这一古老的画种通过创作者的思想情感和独特创意，及其深厚的绘画功底，依然稳固在插图领域的主导地位，并表现出广阔的生存和发展空间。

当然，我们必须肯定电脑技术在一定程度上能使手绘更加的精彩，然而艺术不会被技术所替代，不过是艺术的附属罢了。用来将纯手绘的形式进行拓展，对手绘的创意和草稿进行后期的数字化处理，作为一个优化手段，适度采用是可以的。

首先，编辑缺乏插图意识。市场经济下图书出版行业竞争激烈，出版社在追求经济效益最大化的同时，不免会忽视手绘插图的重要性，要么用随手可为的照片，要么用图库里海量的数码图片，更或者能省就省。成本控制本无可厚非，但若影响到手绘插图的发展和图书出版的多元化，恐不可取。书店中堆积如山的书籍，随手翻来却插图难寻，就连畅销著作中，也很少能看到，更别谈什么原创手绘插图了。这一现象与当下繁荣兴盛的图书出版业，可以说极不相称。

其次，手绘插图从业者的流失。由于低廉的稿酬和出版社约稿量少等原因，许多插图画家转向了纯绘画创作。过去很多出版社的美术编辑承担了手绘插图的工作，现如今美术编辑更多关注的是图书的整体版式和封面设计，且用图多选用数码图片，原创手绘插图可谓少之又少。

再者，如何让手绘图书“适销对路”。编辑的目光要从“书籍作品”转向“目标读者”，即深化对读者群体的研究、细分和定位，根据目标读者的性别、年龄、文化水平、阅读兴趣、审美观念来选择手绘图书的创作题材和表现形式，甚至是图书价格与营销策略。这将有助于手绘图书内容形式的丰富，及其“阅读”价值的提升，从而实现此类书籍在整个图书出版产业中的可持续性发展。

文章最后，我想用几组数据来补充说明。据调查，在具有阅读习惯的人群中，从书店、报刊亭直接购买者为52.9%，从图书馆或其他途径借阅者为23.1%。有61.8%的人喜欢购买生活娱乐类图书，82.7%的人选择购买插图出版物。其中，喜欢彩色手绘插图者比例占38.3%，摄影图片占26.8%，电脑图像占15.4%，传统黑白单色插图占14.8%。^[2]可见，就手绘图书而言，有读者，有市场，也有作者，问题是出版人的意识是否到位，如何顺应大众审美的需求，如何迎合大众心理的需求，从而引导人们的阅读方向，这才是当下出版人的主要任务。