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版权声明: 2018 清华大学出版社
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Abstract
随着市场需求的不断改变，出版物的细分和发展也不断发生变化。美术绘画类这个原本比较小众的板块，随着读者的生活方式和生活态度的改变，也逐渐变得大众了，各个出版单位都在争相出版美术绘画类图书。为了瓜分这个逐渐跃起的市场，竞争带来的不仅仅是出版的发展，同时还会带来一些隐性的问题。文章试图从美术绘画类图书出版现状中，分析并思考此类图书出版中存在的问题，并提出相关应对策略。
Keywords：
近年来，美术的大众化趋势越来越普遍，无论是准备参加艺考的学生，还是绘画爱好者中的青少年、白领、中老年以及为了学画的幼儿，不同年龄层、不同领域的读者所需要的绘画类图书越来越多样化。随着“减压”一词的出现，绘画也慢慢地成了很多读者缓解压力的一种方式，越来越多的读者希望在工作学习之余拿起画笔为自己减压，因此促进了一大批适合普通大众学习绘画的出版物的产生。市场的大量需求，使出版者如同找到了“金矿”一般，谁要是不出版几本与绘画有关的图书，就感觉与这个市场脱节了。因此，除了传统的美术出版社出版此类图书外，很多人文社、科技社等非专业美术社也纷纷加入其中。短短时间内，绘画类图书的品种就像雨后春笋一般迅速增加，出现了很多既有社会效益又有经济效益的优秀图书，也出现了一些存在各种问题隐患的图书，这些问题在一定程度上会对读者产生误导，对出版市场的健康发展也会产生一定的阻碍。作为出版者应认真对待。
近年来，图书市场中的跟风现象愈演愈烈，美术绘画类图书也是如此。2015年，《秘密花园：一本探索奇境的手绘涂色书》在“白领解压”口号的助推下风靡全球并创造销售奇迹，连街边小卖部、地铁口都在摆摊售卖这本书，一时间成了人手一本的涂色书，大人、小孩都在疯狂地涂色。很快，各种“秘密花园”及类似的图书在一夜之间，铺天盖地地占满了各个书店的醒目位置。仅当当网在售与涂色类有关的图书产品多达15 783件，开卷数据统计中，2017年在售的带有“涂色”字样的图书品种为3 212种。一本书卖火了，很快就会引来大批“跟风者”，跟风的出版社往往会选择与畅销书作者作品风格相近的作者来编绘，书名与畅销书相似，开本、印张、内容一致，封面和版面设计也基本一样。而畅销书的出版者还会继续以同样的形式再跟进，封面、内容安排也差不多，有的还会标注上“升级版”等字样，重新瓜分市场。有些畅销书的作者很快还会被多家出版社以更高的稿酬或其他优厚条件所挖走，短期内按新约稿者的要求，根据畅销书的形式“复制”一本或多本相似的图书。读者在书店选择这一类图书时，看似品种繁多，琳琅满目，但翻开后就会发现很多图书的文字内容、范画风格以及封面和版面设计大同小异，长远来看，这种跟风现象对读者和出版行业都会不可避免地造成伤害。
美术绘画类图书中逐渐出现不以内容来赢得读者，而是利用读者的急迫心理在书名和过度的版面编排上做文章的现象。
首先是书名的误导。图书市场上常常会见到诸如《3天学会xxx》《xxx速成》《xxx精通》等一类的书名，这类书名很容易对读者产生误导。因为学习任何技巧艺术都需要经过大量的实践过程才能掌握，学习绘画也是如此，不可能有什么速成的方法，即便在短时间内了解了一些基本规律和方法，但并非学会了、速成了、精通了。还有一些考前辅导类图书在书名中将作者冠以xx名师、xx名家，其实大多言过其实。还有的将作者标注为xx美院毕业等，其实只是进修过一段时间而已。
其次是内容及版面编排上的误导。一些绘画技法类的图书不以通俗易懂、深入浅出的文字和恰当、准确的例图来介绍，而是在内容的编排方式和版面的安排上做文章，让人眼花缭乱、形式大于内容，这种现象在入门类的美术基础读物中尤为常见，且渐成风气。如有的素描教材在介绍如何画鸡蛋或苹果一类的简单物体时，文字叙述不分层次，没有重点，洋洋洒洒，不厌其烦。图例上标注了五颜六色的辅助线、测量线和分析数据，猛一看堪比一本介绍几何书一般复杂。其实要讲的内容很简单，无非是教会初学者用单色表现出简单物体的比例、结构和空间关系。其实出版者并非不清楚其中的道理，而只不过认为这是一个卖点，这样设计是想给读者产生一种在同类图书中，这本书讲得最详细、内容最丰富，买这本书很值的印象。版面热闹、内容丰富的假象背后常常是文字啰里啰嗦，反反复复说的其实是一个非常简单的问题，而关键的规律、原理却没有交代清楚或没有说到点儿上，任你百般猜测也难以理解，不知所云。读者阅读这种形式的图书，很难学到真正有营养的知识，反而会产生只会模仿和背诵的惯性。对于很多没有辨别能力的初学美术者而言，这实在是一种误导，甚至会使其产生错误的理解，在深入学习时，也达不到更高层次的提升。正因如此，时常会听到一些大家对这类图书以及学习方式的抨击。
由于绘画类图书的出版门槛相对来说要偏低一些，作者和编辑出版者在重视程度方面有所欠缺，造成这类图书的质量有相当一部分令人担忧。
首先，编写绘画类图书的有些作者的理论水平不够，文字表达能力也达不到著书立说的要求，而通常，编辑在选择这类作者时也往往只注重绘画作品，而忽略了文字内容的编写。还有一部分作者的态度不够严肃，如一些院校教材的编写者著书仅仅是为了评职称或考核的需要，应付了事。另外，编写绘画入门类读物的作者多为各种美术培训班和画室的老师，这部分的作者作品水平参差不齐，又因为一些不够专业的编辑，自己缺乏一定的分辨作品好坏的能力，导致一些不符合要求的作品出现在出版物上，这样的内容不但对学习没有帮助，也达不到提高审美的目的，反而会降低审美。
其次，这类出版物中还会发现一些图与文不符的情况，尤其是关于作画步骤、设计步骤的例图和文字说明，图说东，文说西。有的甚至连基本的定义都出现问题，或者表述模棱两可，出现这种现象的原因是多方面的，最重要的是出版者的问题。过去这类图书主要是专业美术出版社出版，而现在更多的非专业美术社开始涉足这一出版领域，部分策划、编辑人员过去从事的不是美术专业图书的出版工作，或本身所学习的专业也与美术无关，因而书稿中一些专业上的错误就难以发现。同时编辑出版者有周期、生产、利润的考核，为了能尽快出版，完成一定的工作任务，在编校过程中就会容易把关不严，从而产生质量问题。
专业出版做的就是内容，谁的内容更新、更有创意，谁的产品就会更胜一筹。在很多人都去做跟风产品的时候，还是有许多坚持品牌、坚持出精品的出版社，没有哄抢、没有盲从，而正是因为他们这种冷静睿智的态度，他们的读者忠诚度是最高的。而且，因为专业的权威性，也会吸引并守住更多、更好的作者，为其带来高品质的稿源，从而提高图书的品质。虽然很多非专业美术出版社也在出版美术类图书，但并不意味着就出版不了好的专业美术类图书，最重要的是一定要以专业的心去做专业的事。
专业出版人要坚守自己的出版理念，坚持为读者出好书的原则，为品牌的创建和维护做出不懈努力。作为专业编辑，在面对市场热点的时候，不要一头热地去追赶潮流，而要做到“冷眼旁观”，杜绝盲目跟风，多思考、多调研，积极利用各种资源，发掘有特色的选题。对于市场上已经出现的热点和跟风现象，编辑不能人云亦云、随波逐流，而要起到把关人的作用，做出自我判断。
笔者于2009年策划的“高考色彩难点攻关”系列图书于2009年底—2010年初出版，包括《调色训练》《色调训练》《色块训练》《塑造训练》共4册，其中《调色训练》重印12次，印数近6万册（被中国书刊发行业协会评为“2010年度全行业优秀畅销品种图书”）；《塑造训练》重印9册，印数近5万册；《色调训练》重印6次，印数近4万册；《色块训练》重印3次，印数近3万册。该系列图书细化色彩学习的难点，有针对性地进行训练的内容形式，在当时以范画临本为主的美术考前辅导类图书中，特点明显，且实用性强，成为很多美术培训学校及培训班老师的推荐用书，甚至在一些高职类院校中作为教材使用。该系列图书至今仍在重印计划中。因此，内容形式上的别具一格才能在众多跟风产品中脱颖而出，也正是一份从专业的角度分析市场需求后得出的结果。
经过谨慎的市场调研和选题论证，编辑要发挥主动性，从市场热点中另辟蹊径，真正优秀的编辑往往善于从别人不易发现的地方挖掘选题。就算是同一个选题方向，也要在开本、定价、侧重点等方面做出不同的方案。比如中国纺织出版社的《王磊水粉静物应试范本》，累计加印24次，累计印数25万册，并还在持续提出加印计划，这在美术考前辅导类市场中产生了很大的影响。只有做到“人无我有，人有我新，人新我奇”，才能将自己的品牌做出来。
很多读者选书是盲目的，市场上哪本炒得最火他就买哪本，看到别人在读什么他也会跟着读。或者是因为不知道怎么选书，会仅仅从一些表面的信息来判断是否购买，而最终却发现名不副实，得不到自己想要的内容或者达不到预期效果。面对读者这种盲从的心态，优秀的出版人要扮演好文化引导者的角色，给读者带来优质的图书产品，激发并引领高品质的阅读需求。面对读者选书时无所适从的心理，出版者要实事求是，不做哗众取宠的表面工作，引导读者选择真正适合自己的，真正有营养价值的图书。
从书名上引导读者。书名一方面要体现图书的内容，另一方面要起到吸引读者的作用，尽量简单易懂又突出图书的特点。虽然一个标新立异的书名能给人带来耳目一新的感觉，但要有原则，过于庸俗化或夸大其词不可取，专业图书尽量使用专业一些的书名用词。如适合初学者使用的图书，可以使用“色彩入门”“素描基础”等字样的书名，不仅提示了明确的读者对象，还给读者一个较为准确的适用范围的信息。
另外，在版面的安排上也要有一定的考量。中国纺织出版社的“起跑线美术基础教学丛书”，封面设计上，用了比较大号的字体突出“起跑线”的字眼，而分册名的字体比较小，本意是想突出这个系列的丛书内容比较基础，但读者在选书时，第一眼看到“起跑线”会有所迷惑，不知道图书内容。后来在读者以及书店的建议下，修改了封面，突出分册名，弱化丛书名中的字眼。这样，读者能够在第一时间就能了解图书的内容是否适合自己使用。因此，图书版面的安排也在一定程度上起到了引导读者对图书是否感兴趣的作用。在内容的编排上，框架清晰、明确，以最简单易懂的文字表述各个知识点，不做无用而过多的辅助说明，简短而实用，不给读者在获取信息的过程中产生过多的困扰。
好的书名和版面设计不仅能为一本优秀的图书锦上添花，还能为读者提供良好的阅读体验。
从内容上引导读者。有时候我们会看到一些20世纪七八十年代或者更早以前的图书，那时的很多美术基础读物都是由名家编写，尽管印刷没有现在的精美，书页也微微泛黄，但文字简练、严谨，通俗易懂，没有所谓的各种详细分析，密密麻麻的版面上，内容看似确实丰富了，但从学习的角度来看反而显得复杂，容易使读者走入一个误区。如1978由人民美术出版社出版的《人体结构》一书，全书文字恰到好处，版面简洁清晰。在分析人物五官时，每个局部在例图上用专业的名词标注名称及概括形态要点，没有过多的文字赘述，让读者对五官的理解一目了然。其实，美术类图书中，图片才是主要内容，文字基本只是辅助作用，一张表现准确的例图胜过千言万语的解说。
出版物作为读者的精神食粮，也是人们的精神导向，好比我们要吃下去的食物，有营养的好的食物对身体有益，不好的则会伤害身体，出版物质量的好坏也是同样的道理。
质量上的把关要从三方面入手，包括图书的内容质量、编校质量和印刷质量。
首先是内容质量。在有了好的选题方向之后，寻找合适的、优秀的作者来编写是出版一本好书的关键。挑选美术类图书作者第一考虑的因素是作者的作品，作品合格了才有后续工作的展开。挑选美术作品主要是在观察画面时，要有发现问题的敏锐性，做到整体观察、局部分析，一眼就要发现作品中是否有表现得不恰当之处，从而可以提出让作者进行修改或者弃之不用。因此，编辑要不断提升自己的审美水平和分辨作品好坏的能力，才能发现好的作品。要做到这点，编辑出版者需要多接触并和优秀的艺术家交流，多欣赏优秀的作品，如参观各种与美术相关的展览，尤其是一些有影响力的美术作品展览，耳濡目染多了，慢慢地就会学会从不同的美术作品中体会和感受美。如此，才能做到对作品的精挑细选。但是如果作者的作品很优秀，可在文字编写上略有欠缺怎么办呢？这时候，编辑就要发挥指引作用，引导作者根据出版要求完成文字编写工作。如，编辑可以根据选题要求，将大的框架结构定好，分好层次，让作者进行添枝加叶，不断丰富文字内容。
另外，因为美术绘画类图书的特殊性，作者需要提供的图例有的是作品原稿，有的是电子图片。作品原稿在通过专业扫描后基本可以保证印刷时的要求，而电子图片就需要特别注意分辨率及大小的问题，因为它关系到后期制作的好坏，尽量不出现模糊的、虚的问题，马赛克的情况就更应该避免。因此，作为图书内容的一部分，编辑出版者对图片质量的要求也要把好关。
其次是编校质量。编校质量的好坏是判断一本图书是否合格的最基本要求，尤其是一些基本的定义、法则一定要严格把关，不能忽视，不管开本、装帧如何变化，理论要正确、准确，作品要符合基本的原则。另外，一些基本的专业术语要准确，在美术类图书中，会出现一些和其他类别图书中用法不一样的用词，如“骨gé”一般都是写作“骨骼”一词，但在关于纹样设计中时，则为“骨格”。还有关于人物五官中比例的说法“三tíng五眼”，在一些出版物中常写为“三庭五眼”，正确的应该是“三停五眼”，“停”有“分成几份”之意。这种情况在编校过程中要特别注意。在早期的图书中，就经常会在书中发现一张小小的勘误表，无论是作者的编写态度还是出版者对质量的要求都是令人感动的。
第三，印刷质量方面。很多出版者对于美术绘画类图书的印刷要求很低，觉得这类图书和其他类型的图书没啥两样，只要能看清文字，能看出来图片上是什么就可以。殊不知，美术绘画类图书最重要的就是图片信息，图片的印刷质量很关键。如单色出版物中，作品不能印刷成黑乎乎一块，或者灰突突一片，缺乏层次；四色出版物中，色彩还原度要尽量接近原稿，或根据印刷需要再进行调整，不要出现严重的偏色问题。完美的印刷质量才能成就一本赏心悦目的图书，才能带给读者美好的阅读体验。
对于编辑出版者而言，出版图书是我们的工作，要考虑市场，要考虑效益，但同时也不要忽略了同时我们还有一种对社会的责任。因此，对于编辑、策划人员，要学习新的知识，提高自己的专业水平，避免在编辑、策划中出现内容和质量上的问题，尤其是内容上一些原理、概念的叙述和表达上不能出现错误。还要不断培养自己的市场敏锐度，做符合市场又与众不同的图书，如果没有自己的特点而盲目跟风既达不到好的经济效益，也提升不了品牌效应。做专业的编辑出版者以负责任的态度为读者提供优质的图书，为社会的精神文化发展而贡献一己之力。
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试析书法类图书的出版现状及发展对策 [J].
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| [4] |
非专业社另辟美术书蹊径 [N].
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