传统的书籍装帧设计往往被认为是对于书籍这一文本媒介“物”的设计，即根据书籍内容和风格调性，遵从形式美的法则对书籍的开本、色彩、图形、版式等的设计以及字体、印刷介质、印刷工艺的合理选择等。近些年出现的互动设计已经将书籍装帧设计向前推进了一大步，其强调书籍阅读中“人和书是一个互相作用的过程”^[1]，应该“让读者主动参与进来，把书籍设计变成‘玩具’设计，通过翻动、撕开、旋转、折叠等方法，实现与读者的趣味性互动”^[2]，“在阅读过程中实现互动、参与性体验，获得超越传统文本信息的阅读感受”^[3]，这些无疑是一种较新颖的设计思路。如果说传统的书籍装帧设计强调了书籍对于阅读主体的意义或者说是书籍的“对象性”的话，那么互动性的设计则开始关注于书籍与读者之间的“关联性”了，也就是说书籍存在的意义不在于书籍本身而“在于它以何种方式被给予我们，或者说以何种方式与我们发生关联”^[4]。实际上，书籍与读者的“关联性”不仅仅体现在互动本身，不同的阅读目的、阅读场所、阅读时间、阅读氛围，读者的阅读体验和对于书籍内容的接受度都是大相径庭的。“阅读不再是出版产业链的消费终点，而是整个文本网络的核心节点”^[5]，而“阅读”又是在具体时空环境中展开的，因此引入场景化思维，不仅可以更好地把握书籍“阅读”的本质，对于做好书籍设计也是大有帮助的。

“所谓场景化思维，实际上是基于用户场景的服务思维”^[6]，落实到书籍上，就是以读者个性化的阅读场景为中心，将书籍放到一个系统化的场景中来思考，围绕着读者的实际生活场景展开，是面向读者的结构性分析和解决问题的办法。场景化思维能够充分考虑到书籍与读者、读者所处的特定时空环境、适应或者创造一种与读者的互动方式，给读者创造强烈的场景体验，强化读者对于书籍内容的把握和认同，以达到为读者服务的目的。这是对于书籍装帧设计的一种新颖的、更为宏观的视角，对于具体的设计实践有着较强的指导意义。

场景思维下的书籍装帧设计，其设计过程中不再拘泥于点、线、面、色彩、肌理、字体、图形这些形式要素的考量了，而是需要围绕着个性化的用户场景展开，将书籍与各个场景要素进行适恰的链接便成为了设计的核心工作。因此，厘清书籍装帧设计中的场景要素的内容，是顺利开展相关设计工作的基本前提。

“场景是指人与周围景物的关系总和”^[7]，周围的景物都是围绕人而展开的，人是场景的核心要素。场景包括了实体的场所与空间环境，也包含了人在环境中感受到的空间氛围，或在空间环境中展开的行为，即人在特定时间内与环境的互动方式。具体到书籍而言，场景包括了以下几个要素：读者（学生、上班族、老年人等）、场所（图书馆、书店、旅店、教室、卧室、书房、机场等）、时间（周末、白天、夜晚、大学期间等）、行为（学习、休闲娱乐、社交、陈设、销售等）。在真实的生活场景中读者、空间、时间、行为这些要素往往都不会是孤立存在的，比如“入睡之前妈妈陪女儿一起读故事书”的场景，读者是妈妈和女儿；空间是卧室的床上；时间是女儿入睡前，一般是晚上八九点的样子；行为是亲子阅读。在这个场景中，书籍同时链接着读者、空间、时间、行为等场景要素，与这些场景要素一起作用，共同构成了这种个性化的阅读场景。

场景要素是深入理解书籍装帧设计，乃至于开展书籍装帧设计的一把钥匙。书籍是一种文化产品，不仅是知识的物质载体，也是人们生活方式、空间氛围营造的道具，为场景系统的重要组成部分。在各种不同的场景中，书籍与各个场景要素相互关联、相互支持，并不断地被重新定义。书籍外在形式的限定理应由场景决定，完全剥离了场景的书籍装帧设计是有失偏颇的。阅读场景中，什么时间阅读、什么地方阅读、为什么阅读，对于书籍的开本、字号的大小、字体和纸张的选择都是有要求的，如旅途中阅读的书籍，就有着重量轻、开本较小，甚至是防水等具体的要求，这些本质上都是特定场景要素限定的。拥有“薯片诗集”之称的《鲍勃·迪伦诗歌集》（见图1），其设计就是特意考虑了书籍与读者的“相遇”场景，书籍呈现在人们面前的是司空见惯的薯片包装的视觉效果，此书的责任编辑广西师范大学出版社集团王恰恰表示“希望它能摆在贩售机里、便利店里，希望它能跟便利店的一切生活必需品一起被人们看到，关注，带走”。此外，该书选择进口轻型纸，柔软、轻盈，耐折，可以揣进衣服口袋、装入包里，随时随地尽显摇滚范儿。这就是一种典型的场景化思维介入的例子，既有对于书籍贩卖和阅读时空环境的考虑，又有或撕开、或剪开、或咬开“薯片”这一独特的打开书籍的精心设计，此书给读者带来了新奇的视觉感受和独特的阅读体验。此诗歌集自2017年6月出版两个月就全价销售超9万册，后面还一直在加印，可以说是创造了一个诗歌销售的奇迹。

视各种场景要素为书籍装帧设计的约束条件，并放到优先级最高的位置，在个性化的阅读场景和书籍内容之间建立起巧妙的链接是场景化思维下的书籍装帧设计的基本思路，也是另辟蹊径的一种设计方法。当然这不是说传统的书籍装帧设计中没有链接思维，而是两者具有本质的区别。

“书籍作为一种特殊的商品，既是承载知识的容器，又是人类交融情感、取得知识、传承经验的重要媒介。”^[8]书籍是“容器”，其作用就是为了承载书籍内容，而作为“媒介”，书籍自然成为了人与人、人与社会的一座桥梁。这也就决定了作为书籍外在形式的书籍装帧设计承担着以下3种链接的任务：①与内容的链接：书籍装帧设计必须与书籍文化内涵相契合，设计形式必须为书籍内容服务，充分体现内容的调性，形象生动地展示书籍内容的魅力；②与读者的链接：书籍装帧设计应该使书籍的阅读更加便利，比如版式设计须让图文次序井然、清晰明了，纸张的选择令书籍重量适宜，从而增加书籍的舒适阅读性等；③与市场的链接：书籍装帧设计尤其是书籍的封面设计，除了反映书籍内容、对于书籍具备一定的保护作用之外，还得具有一定的广告性，需要通过独特的视觉效果和强烈的视觉冲击力，使得其在市场上脱颖而出，从而实现增加销售的目的。

场景化思维下的书籍装帧设计是“以用户个性化场景为中心”^[6]，更加注重对于书籍阅读场景的关注和了解，其本质就是为书籍内容的表达提供某种场景化的解决方案。具体来说，就是将书籍内容与相应场景进行恰当的匹配，或建立书籍与读者所处的特定时间、空间的链接，或创建读者与书籍的互动行为，从而使得书籍装帧设计有的放矢，更好地解决读者的实际问题，满足读者特定的场景需求。这样的书籍装帧设计是对于读者充分的尊重和优先的考量，如果说传统的书籍装帧设计是做好书籍形式来吸引读者，那么场景化思维下的书籍装帧设计则是主动出击，适应读者的个性化需求。并且这里的“读者”已经不再是统计学意义上的、抽象的较为稳定的读者，而是具有针对性的、特定场景中活生生的、个性化的、不断地在各种生活场景中切换身份的读者。巴西厨具品牌Tramontina制作的书籍《烧烤圣经》（见图2），就是立足于具体的烧烤场景，为读者准备了烤架和食材以外一切要素，如围裙、炭火、扇子、砧板、磨刀石、盐、餐垫、托盘、厨房布等。喜欢烧烤的读者翻开此书，在展开一系列对于书籍新奇的翻、砸、撕、切、折、烧等动作之中，依次实现了烧烤中的引火、扇风、烹饪、享用等过程，书籍的每一页都化作一个个烧烤道具实现了与烧烤场景紧密链接。该书为需要学习烧烤的读者提供了巧妙的满足感，这种独一无二的场景体验也必然激发读者对于该品牌的兴趣，并增加好感度，从而完成该书的最终使命。

互联网和移动通信技术的发展，为场景连接提供了更多的空间。《场景革命》一书通过在内页中多处插入二维码（见图3），建立书籍与网络空间的链接，促成了读者好奇的“扫码”行为。读者在看书的过程中可轻松地通过扫描二维码实现线上和线下的互联，突破了书籍有限的空间限制，使得书籍内容更加的丰富、饱满，这是一种“读屏时代”特有的阅读场景。同时，读者还可以通过手机分享相关内容，轻松实现读者与他人之间交流，从“阅读场景”切换到“社交场景”，这不仅增强了阅读体验，而且有利于加深读者对于书籍内容的理解和把握。随着AR、VR、MR等技术相继引入出版行业，新的场景打造获得了更多的便利和可能性，场景链接必然成为书籍装帧设计中重要的设计方法和手段。

场景思维下的书籍装帧设计就是要能够使读者“在适合的环境下完成良好的阅读体验。”^[9]良好的阅读体验能使读者沉浸于书籍之中，强化对于书籍内容的理解和认同，并获得超越预期的情感满足感。就书籍而言，阅读体验可以分为文本体验和场景体验，打造场景体验是场景思维下的书籍装帧设计的核心内容。

书籍中的文本是指“在视觉信息传播中表现为不同符号元素的编排与构成，依据特定的语法规则建构的视觉话语系统”^[10]，“是从视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉等五方面与读者进行沟通的‘有感情的静物’”^[11]。文本体验是一种“物”的体验，其对象是书籍的物质形式，是读者对于设计师精心设计过的各种形式要素的直观感受，如某读者被一本书封面的浓郁色彩所吸引。这些直观感受是通过读者的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等多个感官来完成的，包括了书籍或厚重或轻巧，开本或大或小，不同质感的纸张或柔软或硬挺、或光滑或粗糙，翻阅时纸张的声响或清脆或低沉，文字与图像的编排或紧凑或舒朗，色彩或冷或暖……不同的读者尽管对于这些形式要素的感知程度是不同的，但是总能或多或少地对于这些文本形式产生细微的情绪反映，从中获得书籍内容的某些暗示或者启迪。当文本体验与书籍内容达成某种契合度的时候，读者便更能沉浸于书籍建构的世界之中，书籍的内容美与观赏美达到完美的统一，这就是传统书籍装帧设计师所孜孜以求的一种目标。

“场景体验形成的不是简单的产品认知，而是有角色的产品认知。”^[12]书籍的场景体验不是关注人们对于书籍形式的主观感受，而是强调人们作为阅读主体的读者跳脱书籍之外的此时、此地、此景的感受，如很多的精装书籍，在书脊里嵌入一根红绳当作书签就是一种场景化思维的体现，其充分考虑到了看书的场景，给人“需人之所需”的需求满足感。针对个性化的阅读场景寻找与书籍内容相匹配的机会点，加以突破，创造强烈的体验，是场景思维下书籍装帧设计的核心内容。《真水无香》是一件实验性很强的装帧设计作品（图4），书籍内容是著名作家潘向黎的哲理小品。该设计由数十个一次性纸杯组成，纸杯的外壁上印上小品的文字，每一个纸杯相当于书的一页，读者按照次序取杯饮水，待多次喝水之后，书也看完了。“真水无香”讲述了因一方印引发的对于水、自然、平静人生的思考，盛上一杯水，抿上一口，品读充满哲理的文字，玄妙至极，在喝水的场景中阅读关于“水”文字，强化对于文章的理解，更是一种绝佳的阅读体验。

日本著名装帧设计家祖父江慎在设计漫画书《恐怖》（见图5）的时候，为了突出恐怖的感觉，祖父江慎运用特殊印刷工艺把书籍的封底做成了可以当镜子照的亮面效果。可当你真的去照镜子的时候，上面映出来的却不是你自己，而是一张恐怖的别人的脸。这本书的设计中巧妙地设置了“照镜子”的场景，如陷阱一般，引诱读者与书籍互动，并在变换观看角度的过程中让读者不禁汗毛直立。这种强烈的恐怖感强化了书籍的内容，也给人留下了深刻的、独特的、而又合理的场景体验。

场景化思维是一种系统性的思维，它将书籍与读者、时间、空间、阅读行为等场景要素纳入一个系统中进行思考，这无疑给书籍装帧设计提供了新的思维框架。场景化思维下的书籍装帧设计的基本思路是针对不同的生活场景，将书籍与各个场景要素进行链接，为读者创造出独特的场景体验，从而更好地反映书籍的文化内涵，满足读者个性化的需求。将场景化思维引入书籍装帧设计，不是对于传统书籍装帧设计的否定，而是另一种以个性化场景为出发点的设计思路，值得广大设计师们一起来探索。随着互联网技术的迅猛发展，万物互联成为了可能，这使得书籍与各种生活场景要素的连接日益多样和广泛，我们有理由相信在装帧设计中引入场景化思维在未来有着广阔的发展前景。