图书封面设计属于视觉传达艺术，也是从属于图书内容的“命题”创作设计艺术。优秀的封面设计作品具有烘托感和穿透性，会使读者被图书设计的美誉感和力量感所吸引、感染，从而使图书设计升华成为读者最先欣赏感悟到的艺术作品^[1]。

在互联网时代，封面设计的手段、载体都在不断变化和发展；同时，读者需求的变化也促使图书出版加快节奏。这势必造成在“命题”创作设计中出现一些“跑题”式的失误。如何合理利用传统艺术、技法和现代设计流派、风格、理念，减少不必要的失误，梳理设计功能与审美艺术和谐统一的图书封面设计方法，是本文研究的重点。

面对纷杂的设计元素与流派，设计者在创作设计中往往感觉无从下笔，因而出现随意“摆放”和简单“堆砌”设计元素与要件的现象，使作品缺乏活力，显得僵硬死板，无法发挥出“命题”设计的视觉传达力，缺失创作设计的意境。具体而言，图书封面“命题”设计主要有以下4种失误。

设计者在文化底蕴和专业知识方面的不足，会造成在图书封面创作设计过程中出现明显的知识性错误。例如，在《图解<史记>》封面的设计主图中，设计者选用北宋画家张择端《清明上河图》为基衬，然而，西汉时期的图书内容与北宋朝代的名画之间存在年代差，凸显知识性错误。

“命题”设计是从属于图书内容的命题创作设计，设计一旦跑题、离题，就违背了设计服务的核心宗旨和对象——图书的内容。设计者闭门造车往往是这类失误的主要原因。以《高等数学》一书的封面为例，如果单纯运用白色衬托黑色的正弦曲线作为主图，虽然该曲线也属于数学符号，但却属于初等数学的知识范畴，明显无法表达设计服务的主体——高等数学的内涵。

在图书封面设计工作中，设计者在选择颜色时，为了避免显得杂乱，往往过度简单化，容易导致设计单调；对于设计元素的使用，也仅仅停留在取而用之这一层面上，以至于颜色在构图中显得苍白无力，构图、色彩毫无情感表达，无法体现“命题”设计的艺术性。例如《电路与电磁场》的封面，构图为相互交叉孤零零二根红蓝电线，红蓝颜色代表正负极，整体显得随意、呆板、无趣，就属于典型的简单化摆放而非创作设计。设计者缺乏对“创作设计”四个字的深入理解和领悟，就会偏离封面创作设计的本质，也反映出设计者自身的基本功底不够扎实、深入。

这类错误源于设计者对重构设计的风格和理念停于一知半解，从而在设计中单纯地以叠加或摆放多个分解的图形来表现设计构图，分解的图形没有从设计、构图、主题、布局、立意出发，所搭建的图形没有与图书本质内容形成有机统一的整体，导致“命题”设计陷入僵化和麻木之中。例如《艺术体操技巧》封面，设计者切分绳、圈、球、棒、带5种器械，层层叠摞艺术体操中，显得呆板、生硬，毫无设计的意境美感。

图书是人类知识与经验的汇总，更是人类思想结晶的体现。围绕图书封面的“命题”设计，最重要的是能反映其气质，让图书显得庄重典雅和富有美感，这样才能给读者留下深刻的印象。笔者根据多年的工作实践，提出以下5点对策。

首先，设计者需要在不断提高自身业务水平和文化素养的基础上，从诸多设计技法和现代设计风格中汲取灵感，使之真正成为属于自己的设计能力，把设计者的情感融于“命题”设计之中，形成独有的设计风格。其次，与图书的作者和责任编辑围绕“命题”设计的构图草稿交流设计方案，碰撞设计理念，反复推敲打磨。这是完善设计作品的关键，更是避免出现设计失误的重要方法。

书名是作者根据内容所概括凝练的结晶，设计者只有紧扣书名这个设计要点，才能提高“解题”的准确性。无论图书形态如何改变，字体字形永远是封面设计的基本元素。在设计过程中，设计者有以下2种方法来“破题”。

书法深植于中华传统艺术文化思想之中，是中华传统艺术文化思想凝练的物化形态之一^[2]。设计者选择一种简洁沉稳的中国书法字体作为图书的书名，借助其中局部的细微变化，可以提高书名辨识度，带给读者美感。以《针灸基础学》封面为例（如图1所示），核心词“针灸”二字选用宋代书法家米芾的行草书字形，微微顺延“针”字笔锋右半边“十”字的一竖，寓意恰似一根银针，“破题”“针灸”二字。该设计尽显米芾书法迅疾而劲健的特征，同时突出“题干”——“针灸”，彰显中华民族文化瑰宝的历史厚重感。

汉字的核心文化特征是形意相生、以形表意，视觉表意的符号主体性得到保留，汉字又是形、音、意三位一体，具备表述能力，在图书封面设计中承担着独特的文化与艺术传播功能^[3]。设计者可以借助多样化、多元素的新颖形式，着力表达字体字形的现代和传统融合之美，以凝练的字体字形折射出语言的内涵，构建出新的视觉效果。以《图意字语》封面为例（如图2所示），运用传统汉字重构来实现“破题”，将笔画两端和转折处形成的类似三角形作为装饰角，凸显印刷宋体传统字笔锋特有的造型之美。宋体的横线被虚化、淡化处理，看似残损，反而透出意韵。

色彩是“命题”设计中一个不可或缺的要素。日本国际平面设计大师原研哉教授对“色彩”的解读是：“人对颜色的感受是一个综合体。颜色不只是视觉的，它与我们全部的感知都相关。标准的颜色系统只是从颜色这一错综复杂的东西里提取其物理和视觉特性创造出来的有序排列而已。”^[4]不同的颜色所体现出的情感类型不同，所引发读者的情绪反应也不同。通过设计使得读者的情绪体验和图书的内容联系起来，才能打动读者，让其在色彩的直观感受中体味图书的内容和精神^[5]。目前，主要有以下2种方法。

留白是我国传统绘画艺术的重要表现手法之一，相较于直接用多彩繁色来构图渲染表达，留白显得更含蓄内敛。以留白的手法来表现彩色的感觉，去繁存简，让视觉明晰透彻，唤起读者的情感和遐想，表现出方寸之间尽显天地之宽的传统东方美。以《天工开物》封面为例（如图3所示），设计者将线条作为骨架以突出文字之美，以留白构图布局将设计的主题元素和内容直接表达出来，以简洁的方式突出整体构图布局的震撼力，使该书封面成为“中国式留白”的经典设计代表作品之一。

现代极简主义设计是将物体形态进行通俗表象，呈现出一种高度概括的抽象形式，追求品位感，注重把握设计上的细节，每一个局部的色彩修饰、点缀都要反复打磨，以多维度认知与探索使色彩植根于“极简”之中，达到以少胜多、以简胜繁的设计效果，于构图的空间或边缘营造出幽邃的时间和空间氛围，从而体现出“命题”设计的文化品位。如日本现代国际级平面设计大师原研哉的作品《一册书》（如图4所示），看似照片的物品实为手绘图，极简单的“白”反而带给读者一种高级材料的触感，表达出极简与宁静，在元素的相互对比中体现无尽遐想的力量感与意境美。

依“命题”而设计的图形称之为符号图形，具有直观、简明、易懂等特征，不依托于具体的语言文字来表述，所传达的视觉信息更为直观，常见以下2种设计方法。

传统绘画中的写意手法讲究意象造型，突出笔墨神韵，以“气韵生动”意境美表现出绘画者的内心情感。以写意手法升华“命题”设计，需要设计者具备一定的传统文化知识，基于文化知识的设计理念与现实互动，同时对事物有敏锐的把握、高度的概括和恰当的表现能力，以小设计展示大创意，显现丰富内涵的意境美。以《汉英笔译》封面为例（如图5所示），主体图形用色彩丰富、结构丰满的钢笔与毛笔加以组合，引导读者把两种语言、两种文化巧妙有机地结合在一起，以写意的手法构建出意境美，映射出主题“互译”二字，让读者产生“此处无声胜有声”的艺术效果。

现代设计风格中的重构主义，拆借原初图形，利用重复、渐变、发射、对比等方式，在各种形式元素的互相交叉与渗透中寻求拓展，探讨各种形式元素重组的可能性，以凸显图形变化的张力^[6]。分解图形再设计的新构图，仍然是基于“命题”的设计。将熟悉的图形分解后保留其个性特征，再通过不同的角度进行重组，产生更为鲜活的视觉创达艺术图形。重构后的图形要能直观上给予读者认同感。以《刑罚通论》封面为例（如图6所示），以铁链与匕首的原图形叠加扭曲组合而重新构成新图形，环扣的铁链紧紧缠绕刀刃，体现出“刑罚”二字的力量感，将“命题”设计表现得准确、恰到妙处。

设计者从多元素融合的角度出发，尝试融入多元文化和技法，体现设计的个性化、时代感和融合之美。如《碳世界》的封面（如图7所示），紧扣“命题”中的“碳”与“世界”三字，“C”是碳元素符号，以中国书法飞白形式将字母“C”变形为红山文化中“龙”的形态，既体现了图书主题，又融合独特的图形；再以英文单词“world”中的“o”来表现地球。绿叶、碳、世界、环保等几个主题词以书法技法、变形龙、碳元素符号、英文字母、地球等形式加以体现，融合设计的意境美。

传统文化与技法的多样性和艺术性，诸多现代设计流派、风格和理念，为图书封面的“命题”设计提供了丰富的元素。设计者只有在坚实的设计功底基础之上，谙熟传统文化、技法和现代风格流派，使之成为自己的设计语言，才能在“命题”设计之中游刃有余，实现设计作品的文化底蕴和内涵。