莱比锡“世界最美的书”已经成为全球最有影响力的书籍设计展览与评选活动。中国曾于1959年和1989年两次参展并取得了优异成绩。2003年上海市新闻出版局发起“中国最美的书”评选活动，截至2021年，已在“世界最美的书”评选活动中获得24个奖项（含1项特别制作奖），其中，《梅兰芳藏戏曲史料图画集》《订单：方圆故事》两个作品分获2004年、2016年“世界最美的书”唯一金奖；《剪纸的故事》《坐火车的抹香鲸》《虫子书》《园冶注释》《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》五个作品分获2012年、2013年、2017年、2018年和2021年银奖。一年一度“世界最美的书”评选促进了中外艺术设计互学互鉴，推动了中国书籍设计在内容、形式、物化、功能、传播等方面的长足进步。参选“世界最美的书”也成为塑造中国形象、实现跨文化交流与认同的重要窗口。我国每年出版新书多达20余万种，图书装帧设计成为越来越重要的环节。本文整理归纳2004—2021年“世界最美的书”中国获奖作品的相关信息，从图书类别、定价、出版机构、设计师、民族性元素5个维度进行解析，如表1所示，并对照“世界最美的书”评选标准，在装帧风格和美学价值的基础上，提出提升我国书籍设计水平的主要路径。

从2004—2021年“世界最美的书”获奖图书的类别来看，占比最高的是艺术与摄影类图书，共计20本，占比83.3%；其次是文学类图书，共计4本，占比16.7%；其他类别图书尚未获此奖项。2003—2017年321种“中国最美图书”的获奖情况也印证了这一点，艺术与摄影类图书占比最大，为46%；其次为文学类图书，占比27%；第三为科技与非小说类图书，占比仅为11%。^[1]可见，当前我国获奖图书类型单一，艺术与摄影类图书设计有一定的特色和优势，但儿童与青少年读物、社科类图书、科技类图书等的设计还有很大进步空间。“世界最美的书”的一个重要评判标准是形式与内容和谐统一，设计师对书籍内容及作者情感的理解和把握是做好设计的关键。^[1]艺术与摄影类图书具有图文结合的特点，包含丰富的文字、图形、图像及色彩设计元素，在装帧设计方面可发挥的空间更大，易于融入更多的情感因素。^[2]艺术类图书、文学类图书，以及建立在史料挖掘和整理基础上的文史类图书，它们的内容更具普适性和个人性，更适宜体现设计感和艺术情感。而科技类图书往往涉及方方面面的专业性内容，设计人员未必都能理解，要设计出亮点很不容易。^[3]因此，在不同类别的图书中挖掘设计亮点，展开关于空间、形态、逻辑、文本、编辑和技术的研究^[3]，应该成为新时代书籍设计师努力的方向。

从图书定价来看，24本获奖图书平均定价高达302元，高于平均价格的图书有9本，最高定价达980元，而我国2005—2017年新书平均定价均在100元以下。^[1]可见，获奖图书定价远远高于年度新书定价。究其原因，一是获奖图书主要为艺术与摄影类图书，其中不少还属于文献典籍，本身具有高定价的特点；二是许多获奖图书装帧豪华，多采用特殊制作工艺，材质和印刷考究。我国参选作品中精装礼品书比例偏高，与“世界最美的书”所倡导的“从专业领域研讨图书装帧设计和书籍制作，向读者展示图书艺术及知识，并证明制作良好的图书价格未必昂贵”的比赛宗旨还有一定的差距。^[4]令人欣慰的是，近年来像《不裁》《文爱艺诗集》《诗经》等定价在几十元的平价图书在“世界最美的书”评选中脱颖而出，这些获奖图书装帧平实简洁，设计风格典雅、质朴而不失创意，价格亲民又方便捧读，逐步改变我国获奖图书以大开本、高定价、精装礼品书为主的固有印象。

获奖出版机构的类型与获奖图书的内容主题比较吻合，获奖出版机构主要为美术、教育、文艺类出版社；从获奖出版机构所在地区来看，北京的出版机构获奖12次，占52.2%；江苏的出版机构获奖4次，占17.4%；上海的出版机构获奖2次，占8.7%，其他获奖出版机构来自河北、湖南、天津、台湾、广西等省市。北京、上海、江苏地区的出版机构和设计团队具有明显优势，北京是我国的政治文化中心，拥有众多知名的国家级出版社，吸引了众多艺术设计人才；上海是“中国最美的书”活动举办地，拥有浓厚的国际书展氛围，带动了长三角地区的书籍设计风尚；江苏凤凰出版传媒集团作为全国文化体制改革先进单位成为后起之秀，在“世界最美的书”评选中表现突出，旗下江苏凤凰文艺出版社等3家出版社的4件作品获奖。

从获奖图书设计师的所属单位来看，13本图书的设计师来自独立设计工作室（设计公司），占比54.2%；11本书的设计师来自各大出版社，仅占45.8%。从时间脉络来看，自2004年由河北教育出版社美编团队设计的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》首获“世界最美的书”金奖以来，2004—2009年连续获奖的8本图书的设计师均来自设计工作室，其中不乏在各种国际设计竞赛中屡获奖项的著名设计艺术家和知名美院的教师。究其原因，独立设计工作室给设计师提供了更加自由的创作空间，有助于充分发挥他们的艺术才干和想象力，能够自主性地完成书籍的整体创意设计。“世界最美的书”评选活动的深入和我国出版社的改革，进一步激发了出版社的图书设计创新活力，2009年以后，出版社美编的设计作品占获奖作品的一半以上。同时，获奖设计师的集中度也在提高。24件获奖作品中有12件分别出自5个设计师（设计团队），其中朱赢椿、刘晓翔各3件，周晨、潘焰荣、小马/橙子各2件，有些设计师本身就是图书的作者或选题策划者，他们的作品引领了中国图书设计的方向和整体水平^[4]，给读者带来更多的阅读幸福感。

从获奖作品的民族性体现来看，有13本图书的主题与中国传统文化艺术密切相关，约占54.2%，内容涉及戏曲文化、文化道德、园林建造、古典家具、非遗艺术等题材，其中不乏《梅兰芳藏戏曲史料图画集》《园冶注释》《茶典》《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》等史料典籍和“古籍新作”，将中国传统文化的典型元素呈现在世界面前，也包括《江苏老行当百业写真》《订单：方圆故事》这类反映浓厚民俗风情和百姓生活叙事的优秀作品。关注中国传统文化和艺术的图书成为当下讲述中国故事的代表性图书，契合了“世界最美的书”注重历史积淀与文化传承的评选标准。^[5]与主题内容相对应，获奖作品中不少采用了中国古代线装、推蓬装等彰显东方美学的书籍装订方式。设计师将东西方两种用线装订书籍的方式进行了创新，既增强了书籍整体的视觉美感，又注重了历史的积累和文化传承。^[6]《不裁》《蚁呓》《诗经》《观照——栖居的哲学》等获奖作品虽未采用传统的线装书形式，但也通过书边打毛、手绘插图、留白印刷等工艺，运用书法字体、宣纸等设计元素，将中国元素与现代设计有机结合，在设计风格上呈现出浓浓的东方审美意趣。

中国图书在“世界最美的书”评选中屡屡获奖，证明中国已有一批具备国际水准的优秀设计师。中国的书籍设计有优势，也有许多不足。对照“世界最美的书”评选标准，未来中国书籍设计师亟须从注重本土文化的传承与发展、强调形式与内容统一、注重艺术与技术结合等多个方面不懈努力，推动中国书籍设计艺术在国际舞台大放异彩。

“美”对于书籍来说是开放的，“最美”只是一种概念，没有哪一种美可以代替另一种美。书籍设计师所处的社会文化环境影响和决定着他的认知，从文化艺术传统中撷取创作素材是设计师塑造风格特色的重要来源。设计师要在充分挖掘文本内涵的基础上，广泛运用具有民族文化特征的表现手法，从中国传统的书籍装帧艺术中寻找灵感，在书籍设计领域增添一份对本土文化的坚守。同时，“美”也是相通的，相比文字、音乐等其他载体，书籍设计这种视觉艺术形式在跨文化传播中的障碍较少^[7]，“世界最美的书”评选活动体现了世界各国人民对多元文化的尊重。设计师要在关注、体会和研习中国传统文化元素的基础上，广泛借鉴西方现代书籍设计理念和装帧技术，制作更多富含本土文化特征和现代审美形态的高品质书籍设计作品。

书籍是知识传播的载体，图文内容所包含的思想与情感是书籍价值的根本，其形式上的表现手法同样是知识传播的重要组成部分，优秀的书籍设计要恰到好处地表现图书内容，做到形式与内容统一。“世界最美的书”评选活动一贯倡导美的综合性和统一性，强调封面、内文、插图直至材料、工艺等高度和谐统一，而巨型或豪华并非美书的评判标准，要挽留质朴。^[8]设计师需摒弃“花哨”的设计理念，不能仅为获奖而不惜成本，要在整体性设计基础上多做“减法”，使书籍设计具有与文本内容相对应的价值，使功能与审美相得益彰，形成更具内涵的艺术张力。

传统的图书出版往往只重视内容的准确性，没有从图书的呈现效果出发对生产各环节做全方位的考量，对纸张材料、封面样式、版式结构等很多细节的把控具有较大的临时性和随意性^[9]，难以产出高品质的书籍设计作品。“世界最美的书”的评选不仅关注视觉审美，同样关注纸张的选择、装订的细节、印刷工艺的精密度，以及触摸和翻阅的手感等诸多方面，强调书籍的物化之美。如2017年荣誉奖作品《冷冰川墨刻》，不仅内容本身的艺术价值令人惊叹，其繁复且极致的印刷装帧工艺更是它获奖的主因^[9]，早在获得该奖项之前，此书就已经获得美国印制大奖班尼金奖和第28届香港印制大奖冠军书籍奖。设计师要准确运用能表达全书内涵的各类要素——书籍形态、文字图像排列、视觉旋律、色彩配置、个性化纸材选择和加工装订等，力求艺术与技术完美融合。

书籍设计是一门综合性艺术。书籍不仅需要一件“漂亮”的外衣，还要倾注书籍设计概念。设计师需要事先详尽了解书籍内容、作者意图和读者范围，并在书籍设计过程中与作者的创作理念互为借鉴，选择书籍设计的文化元素，营造艺术美感。在当今的书籍设计领域，设计师的身份与出版参与程度正在发生变化。在2016年“世界最美的书”的14本获奖作品中，有超过1/3的作品明确标注了设计师参与编辑工作^[10]；在历年“世界最美的书”的中国获奖者中，自由设计师与体制内设计师的人数比为10∶3，因为前者比后者有更宽阔的创作空间。^[8]自由设计师发挥的作用如同戏剧导演，他们更深入地参与书籍的选题策划、图文编辑、内文编排乃至印刷装订的全过程，关注各个出版环节的设计表述方式，使书籍整体设计产生质的变化。出版社要打破传统图书制作的固有思维和运作模式，赋予设计师“导演”的角色，激发设计师的创意激情和能动性，使设计师潜心创造阅读之美。

参加“世界最美的书”评选活动以来，中国出版业围绕“最美的书”的评判依据、获奖意义和获奖作品是否脱离大众阅读等展开了激烈的讨论。应该说，美是多元的。书籍设计之美不仅体现在书籍装帧的视觉层面，更是一种蕴藏于书籍内容与形式背后的文化意蕴和系统创新。“世界最美的书”是对新理念、新技法、新形式、新工艺和新材料的探索，有其实用性的一面，也充满着想象力、前卫性和探索性^[11]，其功能与价值不能与陈列在书店的普通图书进行简单比较。“世界最美的书”向人们传递美的理念，引领当代书籍设计方向，从更深层次提升读者的阅读体验。由于中国传统的类型化装帧手法在海外影响深远，一直以来，古籍善本、美术图册和文学作品这三类图书是“世界最美的书”中国获奖作品中的主力^[12]，但是科技、教育、少儿类图书却鲜有获奖。面对数字技术带来的媒介与传播方式的重大变革，当代书籍设计师应努力探索纸质书籍的新功能、新形式和新观念，要在国际交流中不断形成新的设计语言，探索现代语境下延展本土文化的新途径，让更多饱含人文意蕴和创新元素的中国图书走向世界。